アート漫画おすすめ10選！美術をテーマにした世界観にハマる

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本記事の内容

この記事は、アート漫画のおすすめ10選とお得に読める電子書籍について紹介します。

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アート漫画おすすめ10選

アート漫画のおすすめ10選は下記のとおり。

アート漫画のおすすめ10選

順番に紹介します。

①：ブルーピリオド

『ブルーピリオド』は、芸術に目覚めた高校生・矢口八虎が、自分の人生と向き合わせながら成長していく姿を描いた青春ドラマです。

物語の主人公、矢口八虎（やぐち やとら）は、成績優秀でスクールカーストの上位にいるものの、どこか物足りなさを感じている高校生です。

周りの期待に応えながらも、彼自身は自分の本当の気持ちややりたいことが見つけられず、空虚な日々を送っていました。

そんなある日、八虎は一枚の絵を見て衝撃を受けます。その絵に触発されて、彼は自分の中に眠っていた「芸術への興味」を見つけます。

絵画という新しい世界に足を踏み入れることで、八虎は今まで感じていた空虚さから抜け出し、自分が本当にやりたいことは何かを見つけようと決心します。

絵を学ぶために美術部に入部し、絵の世界に深くのめり込んでいく八虎。

しかし、絵を描くことは簡単ではなく、彼は自分の未熟さや限界にぶつかりながらも、周囲の仲間たちやライバルたちと切磋琢磨し、成長していきます。

絵画を通して、八虎は自分を表現し、同時に自分自身と向き合うことになります。

『ブルーピリオド』は、芸術の力で自分の人生を切り拓く青春ストーリーです。

八虎が絵を通して自己発見をし、成長していく過程が描かれ、夢を追いかけることの大切さや、挑戦する勇気を教えてくれます。

②：かくかくしかじか

『かくかくしかじか』は、著者である東村アキコが自身の少年時代をもとに描いた自伝的な漫画で、絵を描くことに情熱を注いだ少女・林明子が、成長していく姿を描いています。

物語は、絵を描くことに自信を持ち、「自分は絵がうまい」と本気で思い込んでいた高校生の林明子（高3）から始まります。

彼女は自分の才能にうぬぼれており、周囲と比較しても自分が一番だと思っていました。

しかし、ある日、絵画教師である日高先生が現れます。

日高先生は竹刀を持った厳格な教師で、林が描いた絵に対して容赦なく厳しい評価を下し、彼女の自信を粉々に打ち砕きます。

彼の言葉は非常に辛辣で、林はその結果、自分の絵の未熟さに直面することになります。

日高先生からの厳しい指導を受ける中で、林は初めて「本当の意味で絵を描くこと」を理解し始めます。

彼女は、才能だけではなく、努力と情熱が必要だということに気づき、成長していく過程が描かれています。

教師との関係や、同級生とのやりとり、絵に対する真摯な姿勢が、林を大きく変えていきます。

『かくかくしかじか』は、成長と自己発見の物語であり、芸術に対する情熱、努力、そして他人からの厳しい指摘が自分をどう変えていくのかを描いています。

林明子が自分の絵を通してどのように成長していくのか、そして彼女の人生における大切な出会いや出来事が描かれる感動的な作品です。

③：左ききのエレン

『左ききのエレン』は、広告業界で働く若手デザイナー・朝倉光一を主人公にした、夢と挫折、そして成長を描いた物語です。

物語の主人公である朝倉光一は、広告代理店で働く若手デザイナーです。

彼は非常に優れた才能を持っており、自分のデザインに自信を持っていますが、ある日、納得できない理由で自分が勝ち取った仕事を取り上げられてしまいます。

その出来事に深く傷つき、やりきれない気持ちを抱えたまま、彼は横浜の美術館へと向かいます。

その美術館で、朝倉は偶然「エレン」と名乗る若い女性と出会います。

エレンは、彼にとって非常に魅力的で、彼の人生に大きな影響を与える存在となります。

彼女は、朝倉が持つデザインに対する情熱や夢を理解し、彼に新たな視点やインスピレーションを与える存在です。

『左ききのエレン』は、クリエイティブな仕事に対する情熱や葛藤、そして自分の才能やアイデンティティを追い求める姿を描いた作品です。

朝倉光一が自らの夢を追い続けながら、仕事の世界での競争や挫折と向き合っていく様子が描かれており、自己実現と成長をテーマにした感動的な物語となっています。

また、エレンというキャラクターが登場することで、朝倉の人生や仕事に対する考え方が大きく変わり、彼の変化を見守ることができます。

④：アオイホノオ

『アオイホノオ』は、1980年代初頭の日本の漫画・アニメ業界を舞台に、若き日の漫画家志望の主人公が夢と挫折、そして成長を重ねていく姿を描いた作品です。

物語の主人公は、熱血的な漫画家志望の青年・焰（ほむら）燃（もえ）。

彼は、近い将来、ひとかどの漫画家になってやろうと考え、日々努力を重ねていました。

1980年代初頭、漫画やアニメ業界は大きな変革を迎えようとしている時期で、社会や文化に新たなムーブメントが起き始めていました。

その熱い時代背景の中で、焰は自らの夢を追い求め、周囲の仲間たちとともに成長していきます。

焰の目標は、もちろん漫画家として成功すること。

しかし、彼が抱えるのはただの夢物語ではなく、現実の厳しさです。

さまざまな壁にぶつかり、挫折しながらも、仲間やライバルたちと切磋琢磨しながら、漫画業界の荒波を乗り越えていく姿が描かれています。

彼の周囲には、後の名作アニメや漫画を生み出す著名な人物たちも登場し、リアルな業界の舞台裏も垣間見ることができます。

『アオイホノオ』は、単なる漫画家志望の青春物語ではなく、業界内での競争や葛藤、努力、そして友情を描いた作品です。

焰が夢を追い続けながら、自身の成長を実感していく姿が感動的に描かれており、1980年代の漫画やアニメ業界の雰囲気を色濃く反映しています。

⑤：線は、僕を描く

『線は、僕を描く』は、青春と芸術の深い結びつきを描いた感動的な作品で、特に水墨画を通じて心の葛藤と再生をテーマにしています。

物語は、大学生の青山霜介が主人公。彼は、大きな喪失感を抱えたまま、日々無気力に過ごしていました。

ある日、突然、水墨画の巨匠・篠田湖山に弟子入りを命じられ、霜介の人生は一変します。

水墨画は、墨と筆を使って白と黒で世界を描く芸術。最初、霜介はその奥深さや技術に戸惑いながらも、次第にその魅力に引き込まれていきます。

彼は、筆を使って絵を描くことで、抑え込んでいた感情を表現し、心の中の傷を癒し始めます。

絵が描かれる過程で霜介は自己と向き合い、傷だらけの心を少しずつ再生させていくのです。

この作品は単なる芸術のテクニックの習得にとどまらず、絵を描くことを通して霜介が成長し、自己を取り戻していく過程が描かれています。

水墨画は、白と黒、そして線で“宇宙”や“生命”を表現する芸術であり、その深遠さが霜介の内面的な変化を反映しています。

また、巨匠・篠田湖山との師弟関係を通して、芸術が持つ力、創作が心を癒す力を描いている点が大きな魅力です。

『線は、僕を描く』は、感情の葛藤、成長、そして芸術の力を描いた物語で、絵を描くことが単なる趣味や職業ではなく、自己を発見し癒していく重要な手段であることを教えてくれます。

霜介がどのように自分自身を取り戻していくのか、その過程を心を込めて描き出しており、心に残る深い印象を与える作品です。

⑥：幻覚ピカソ

『幻覚ピカソ』は、絵を描くことが大好きな少年・葉村ヒカリを主人公にした、サスペンスと心の葛藤を描いた作品です。

物語は、ヒカリが級友の千晶と共に交通事故に遭い、奇跡的に命を取りとめるところから始まります。

しかし、事故の後、ヒカリの前に死んだはずの千晶が現れます。

千晶は幽霊のような存在であり、ヒカリに「生きるための条件」を語りかけます。

その条件とは、ヒカリが絵を描く能力を駆使して、心の奥底に隠された“真実”を描き出すこと。

ヒカリは、絵を通して他人の心の奥底に隠された出来事や感情を視覚化することができる能力を得ており、その能力を使って周りの人々の“隠された真実”を描くことになります。

千晶の言葉に導かれ、ヒカリは絵を描くことで次々と明らかになる真実に直面し、その過程で彼自身が抱える過去や心の闇とも向き合うことになります。

絵を通じて他人の秘密を知ることになる一方で、ヒカリ自身がどんどん深い心理的な葛藤に巻き込まれていきます。

『幻覚ピカソ』は、絵という手段を通して心の闇や隠された真実を明らかにするという、ミステリアスで感動的なストーリーです。ヒカリの成長と心の変化、そして絵が持つ不思議な力が重要なテーマとなっています。

⑦：ギャラリーフェイク

『ギャラリーフェイク』は、贋作を扱う画廊を舞台にした、アートと犯罪、そして人間ドラマを描いた作品です。

物語の主人公は、贋作専門の画廊「ギャラリー・フェイク」を経営する藤田玲司。藤田は、名画の贋作を巧みに作り出し、顧客に売りさばくプロフェッショナルであり、彼の商売は正当な美術品の売買を取り扱うものではなく、贋作を中心に成り立っています。

しかし、藤田にはその仕事に誇りを持ち、巧妙な技術で贋作を作り上げ、時には真作に似せた贋作を一流の美術品市場に流通させるという巧妙な戦略を取っています。

ある日、藤田のもとに、衆議院議員の梶が現れ、モネの名画「つみわら」の真作を手に入れたいと商談を持ちかけます。

梶は、政治的な背景を持ちながら、この絵を手に入れるためにあらゆる手段を尽くすと言い、藤田はその依頼を引き受けますが、やがてその依頼が思わぬ展開を迎えます。

藤田は、美術界の裏事情、政治家や企業との絡み、そして贋作の世界に潜む危険な取引に巻き込まれていくことになります。

藤田自身の過去や、人間関係の絡みも物語の重要な要素となり、贋作を巡るスリリングな商売を描きながら、時には感動的なエピソードも織り交ぜて進行します。

『ギャラリーフェイク』は、美術品にまつわる深い知識や美術市場の裏側を描きつつ、贋作の世界をテーマにしたユニークな作品です。

⑧：マスタード・チョコレート

『マスタード・チョコレート』は、高校生のつぐみが美術予備校に通い始めることで、孤独感と向き合いながら少しずつ自分を変えていく成長の物語です。

物語の主人公は、他人と関わることが苦手で、孤独を感じながら日々を過ごしている高校生のつぐみ。

彼女は、自己表現ができず、いつも自分を押し殺して周囲との距離を保ちながら生活していました。

そんな中、美術予備校に通うことを決意します。

予備校では、絵を描くことが好きだったものの、人との関わり方に不安を感じていたつぐみが、新たな世界と向き合うことになります。

予備校では、様々な人々との出会いや、彼らとの関わりを通じて、少しずつ変わっていく自分を感じていきます。

つぐみは、独特な個性を持った仲間たちと過ごす中で、自己表現の方法や人との距離の取り方を学び、成長していきます。

絵を通じて自分の感情や考えを表現することの大切さを理解し、次第に他人ともうまく関わっていけるようになります。

『マスタード・チョコレート』は、芸術を通して自己成長していく主人公の心の変化や、人との関わりが持つ力を描いた作品です。

⑨：アルテ

『アルテ』の漫画は、16世紀初頭のフィレンツェ、ルネサンス時代を背景に、女性画家として生き抜こうとする主人公・アルテの成長と挑戦を描いた物語です。

物語は、貴族の家に生まれた少女・アルテが主人公です。

彼女は、絵を描くことが心から好きで、いつか画家として認められることを夢見て育ちます。

だが、当時の社会では、特に女性が画家として生計を立てることは極めて難しく、女性が芸術に携わること自体が異例であり、周囲の反対や偏見も強い時代でした。

アルテは、貴族の家に生まれながらも、伝統的な家族の役割を拒み、画家としての道を選びます。

アルテは、家族や社会の期待に背いて、画家としての修行をするために画家工房に弟子入りを決意します。

しかし、工房での修行は非常に厳しく、最初は周囲から冷たい視線を向けられ、男性社会の中で差別や偏見に直面します。

それでもアルテは、次第に周りの評価を勝ち取っていき、仲間たちとともに絵を描くことの喜びを見出していきます。

『アルテ』は、自己実現を追い求める主人公が困難な時代背景の中で努力し続ける姿を描き、女性が芸術家として生きるための挑戦をテーマにしています。

画家として認められるために、絶えず努力し、成長していくアルテの姿に共感しながら、ルネサンス期の文化と芸術を深く知ることができる作品です。

⑩：ルックバック

『ルックバック』は、藤野と京本という2人の少女が、漫画という共通の情熱を通じて絆を深めていく物語です。

この作品は、才能と努力、友情、そして人生における成長をテーマに描いています。

物語は、田舎町に住む2人の少女を中心に展開します。藤野は、自分の漫画の才能に絶対的な自信を持っており、周囲と切磋琢磨しながら漫画家としての道を進んでいきます。

彼女は、夢を追い求める一方で、孤独な一面も持つ人物です。

一方、京本は引きこもりがちな少女で、周囲との関わりを避けがちです。

外の世界に興味がなく、孤独を感じながら日々を過ごしていました。

しかし、藤野と出会ったことで、彼女の内面にも変化が生まれます。

京本は最初、藤野の才能に対して嫉妬や憧れを抱きますが、やがて自分も漫画を描くことに対する情熱を見出し、成長していきます。

『ルックバック』は、漫画制作という共通のテーマを通じて、2人の少女がどのように心の中で成長していくのかを描いた作品です。

藤野は、才能に溺れることなく努力し続け、京本は孤独から抜け出して自分の道を切り開こうとします。

2人の関係は、単なる友情を超え、お互いに大きな影響を与え合うことになります。

この作品は、漫画を描くことに対する情熱や苦悩、成長の過程を描くと同時に、人間関係や自分との向き合い方、そして何を本当に大切にするべきかを問いかける深いテーマを持っています。

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まとめ：アート漫画を読むならebookJapanがお得

今回はアート漫画のおすすめを10選紹介しました。

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今回は以上です。