こんにちは。チェンソーマンの衝撃が忘れられなくて、似たような刺激を求めて夜な夜な配信サイトを彷徨っている私です。
あの映画のようなアニメ演出や、ぶっ飛んだキャラクターたちに出会ってしまうと、普通のアニメでは少し物足りなく感じてしまうこともありますよね。
最近では呪術廻戦との共通点を探る方や、世界観がドロヘドロに似てる作品をチェックしている方も多いようです。
MAPPAのおすすめ作品はもちろん、2026年の新作アニメの中にも、あの独特の空気感を引き継ぐタイトルがいくつか登場しています。
この記事では、チェンソーマンみたいなアニメをどこで見れるか探している方に向けて、私が実際に見て「これは！」と感じた作品を厳選してご紹介します。
作画がすごいアニメから、心を抉るようなダークファンタジーまで、あなたの次の推しが見つかるお手伝いができれば嬉しいです。
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記事のポイント
- 藤本タツキ先生のイズムを感じる「ネジの飛んだ」主人公が登場する作品
- MAPPA作品に代表される映画的でハイクオリティな映像体験ができるアニメ
- ジャンプ・ダークトリオを筆頭とした、バイオレンスで不条理な世界観
- 2026年の最新トレンドを含む、今絶対に見るべき代替作品のラインナップ
本記事で紹介した作品の配信状況や内容は、記事執筆時点(2026年1月)の情報に基づいています。最新の配信状況や詳細な料金プランについては、各動画配信サービスの公式サイトを必ずご確認ください。
チェンソーマンみたいなアニメの魅力と共通点
チェンソーマンという作品が私たちを惹きつけてやまないのは、単なるバイオレンスアクションだからではありません。
そこには、これまでの王道作品とは一線を画す「不条理」や「生存欲求の剥き出し感」があるからだと私は考えています。
まずは、そんな特別なプレイリストの一部となるような、精神的支柱を同じくする作品たちを見ていきましょう。
ここからは、作品の根底にある「危うさ」や「予測不能な展開」を共有しているタイトルを、私自身の主観とファンとしての熱量を込めて深掘りしていきますね。
ただグロいだけじゃない、キャラクターの熱量に圧倒される作品ばかりです。
2026年の新作アニメのSAKAMOTO DAYS
2026年のアニメシーンにおいて、私が最も大きな期待を寄せているのがこの「SAKAMOTO DAYS」です。
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もともと原作漫画が「次にくるマンガ大賞」などで常に上位に食い込んでいた人気作ですが、いよいよ本格的なアニメ展開が始まり、その熱狂は加速しています。
この作品の主人公、坂本太郎はかつて「伝説の殺し屋」として恐れられた男ですが、現在は引退して結婚し、ふっくらとしたおじさん体型で商店を営んでいます。
しかし、その平和な日常を脅かす刺客が次々と現れ、彼は「不殺」を誓いながら、超絶的な技術でそれらを退けていくことになります。
なぜこの作品がチェンソーマンみたいなアニメを求めている人に刺さるのか。それは、アクションにおける「レイアウトの美学」が共通しているからです。
チェンソーマンの藤本タツキ先生も、この作品のアクションシーンにおける「構図の妙」を高く評価しており、実際に作中でも映画的なカッティングや意外性のある武器の使用が目立ちます。
例えば、デンジが身の回りのものをチェーンソーで破壊しながら突き進むように、坂本もまた、コンビニにあるありふれた商品を武器に転用して戦います。
この「日常的な道具が、殺傷能力の高い凶器に変わる」というクリエイティブな暴力の描写は、まさに私たちがチェンソーマンに感じたワクワク感そのものなんですよね。
不殺のジレンマと2026年の劇場展開
2026年4月には劇場版の公開も予定されています。TVシリーズでも十分に見応えのある作画でしたが、スクリーンで展開されるアクションはもはやアニメーションの限界に挑んでいると言っても過言ではありません。
坂本が家族との「平凡な日常」を守るために、どれほどの狂気と技術を内包しているのか。その対比の描き方は、欲望に忠実でありながらどこか切なさを抱えるデンジの姿とも重なります。
SAKAMOTO DAYSの注目ポイント
また、この作品に登場するシンやルーといった脇を固めるキャラクターたちも、どこかネジが飛んでいて愛らしいんです。
チェンソーマンのパワーや早川アキのように、最初はバラバラだったメンバーが少しずつ奇妙な絆を深めていく過程は、見ていて胸が熱くなること間違いなし。
2026年、間違いなくアニメ界の覇権を争う一作になるでしょう。
呪術廻戦との共通点から探るバトルの独自性
「チェンソーマンが好きなら、まず呪術廻戦は見てるよね？」と言われるほど、この二作は切っても切れない関係にあります。
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どちらも制作はMAPPA。そしてどちらも、バイオレンス描写において一切の手加減をしないことで有名です。
しかし、呪術廻戦との共通点をより深く探ってみると、単に「グロい」とか「制作会社が同じ」という表面的な理由だけではない、本質的な親和性が見えてきます。
呪いにも似た執着
それは、キャラクターたちが抱える「呪いにも似た執着」と、それゆえに生まれる凄惨なバトルの美学です。
呪術廻戦のバトルは「呪術」という非常にロジカルなシステムに基づいています。これに対してチェンソーマンは「悪魔の名前への恐怖」という概念的な力がベースです。
一見正反対に見えますが、どちらの作品も「強い力を手に入れるためには、相応の対価（あるいは狂気）が必要である」という冷徹なルールが貫かれています。
虎杖悠仁が「正しい死」を求めて苦悩する姿は、デンジが「普通の生活」を夢見て泥をすする姿と、コインの表裏のような関係にあると感じてしまいます。
死滅回游編に見る「逃げ場のない狂気」
2026年1月から放送がスタートした「死滅回游 前編」では、その狂気がさらに加速しています。都市が閉鎖され、強制的に殺し合いに参加させられるというシチュエーションは、不条理の極致です。
ここで描かれる乙骨憂太や禪院真希の戦いは、もはや「正義」のためではなく、自分たちが生き残るため、あるいは目的を果たすための「生存本能」のぶつかり合い。
このヒリヒリした緊張感こそ、私たちがチェンソーマンに求めていた「予測不能な面白さ」そのものなんですよね。
| 比較項目 | チェンソーマン | 呪術廻戦 |
|---|---|---|
| 主人公の動機 | 個人的な欲求（食欲・性欲） | 公共的な責務・正しい死の追求 |
| バトルの質 | 本能的・即興的なバイオレンス | 論理的・システム的な能力戦 |
| 主要キャラの生死 | 極めて無慈悲・唐突 | 物語的な重みを持った退場 |
私自身、呪術廻戦の最新話を追うたびに、MAPPAが提示する映像表現の進化に驚かされています。光の使い分けや、静寂の演出。
これらはアニメ版チェンソーマンの1期で中山竜監督が追求した「映画的リアリズム」とも通じる部分があり、ファンにとってはたまらない映像体験になっています。
MAPPA作品の映像美を最高画質で楽しむなら、画質に定評のあるU-NEXTと、独占作の多いNetflixのどちらを選ぶべきかも重要なポイントです。
MAPPAのおすすめのドロヘドロに似てる世界
「世界観がドロヘドロに似てる」という声は、チェンソーマンの連載初期からずっと囁かれていました。
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それもそのはず、藤本タツキ先生自身が、この作品の原作者である林田球先生を「尊敬する作家」として挙げており、多大なインスピレーションを受けていることを明かしています。
もしあなたがまだ「ドロヘドロ」をチェックしていないなら、それは宝の山を目の前にして素通りしているようなものです。
ドロヘドロの舞台
ドロヘドロの舞台「ホール」は、魔法使いによって実験体にされた人間たちが住む、退廃的で汚物と混沌に満ちた街です。
主人公のカイマンは、頭をトカゲに変えられ、記憶も失っていますが、そんな状況でも「ギョーザを食べる」という日常の幸せを全力で楽しんでいます。
この「絶望的な世界観の中での、異常なまでの明るさと生活感」こそが、ドロヘドロ最大の魅力であり、チェンソーマンに色濃く受け継がれている要素です。
血しぶきが舞い、内臓が飛び出すような戦いをしている最中に、キャラクター同士が漫才のような会話を繰り広げる。あの独特の「温度差」は、ドロヘドロが先駆者と言えるでしょう。
2026年も続く「混沌」の熱狂
2024年に待望のアニメ第2期の制作が決定し、2026年現在もその熱が冷めることはありません。
MAPPAが手掛けるアニメーションは、原作の持つ重厚な筆致を3DCGと手描きを融合させることで見事に再現しています。
マスクを被った異形なキャラクターたちの造形美は、チェンソーマンに登場する悪魔たちのデザインにも通じるものがありますよね。
特に、敵役である「煙ファミリー」の面々が、敵ながら非常に魅力的で家族愛に満ちている点は、パワーや早川アキ、デンジが形成した「疑似家族」の空気感に近いものがあります。
知っておくと面白い豆知識
ドロヘドロの作中に登場するマスクの数々は、作者の林田球先生のこだわりが詰まったデザインです。
チェンソーマンの「サムライソード」や「ボム」といった武器人間たちのデザインにも、その「無機物と生体の融合」というエッセンスが感じられますね。
バイオレンス描写の激しさと、それに相反するようなコミカルさ。この二極を行き来するジェットコースターのような感覚を味わいたいなら、これ以上の作品はありません。
ドロヘドロはNetflixで独占配信されているため、視聴環境を整えてぜひその混沌に浸ってみてください。私が保証します、一度ハマるとこの「中毒性のある汚さ」から抜け出せなくなりますよ。
地獄楽と比較して楽しむダークな世界観
「ジャンプ・ダークトリオ」の中で、最も「和」のテイストと「宗教的な恐怖」を突き詰めているのが「地獄楽」です。
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江戸時代末期を舞台に、死罪人たちが無罪放免を勝ち取るために「不老不死の薬」があるという伝説の島へ渡ります。
しかし、その島は極楽浄土とは名ばかりの、美しくも悍ましい異形が跋扈する地獄でした。この設定だけで、チェンソーマンファンなら食指が動くのではないでしょうか。
地獄楽と比較して面白いのは、その「死への距離感」です。チェンソーマンでは日常の延長線上に死が唐突に現れますが、地獄楽では最初から最後まで死と隣り合わせ。
主人公の画眉丸は、最強の忍でありながら「妻の元へ帰りたい」という切実な愛を糧に戦います。
デンジがマキマさんへの淡い憧れや欲求で動くように、画眉丸もまた、極限状態において「たった一つの大切なもの」を握りしめて狂気の島を突き進みます。
この「剥き出しの人間性」の描き方が、両作品の最大の共通点だと私は確信しています。
不気味な造形美と「天仙」の恐怖
島の支配者である「天仙」たちは、美しさと醜さが同居した、まさに畏怖の対象。
チェンソーマンにおける「闇の悪魔」や「支配の悪魔」が登場した時の、あの「抗えない絶望感」を地獄楽でも存分に味わうことができます。
また、処刑人である「佐切」との絆が描かれるプロセスは、デンジとパワーのような、性別を超えた戦友としての信頼関係に近いエモさがあります。
2026年時点でも、第2期への期待や、舞台化・展示会などのメディアミックスが盛んで、そのダークな熱量は衰えるどころか増すばかりです。
地獄楽がチェンソーマン好きに推奨される理由
画眉丸が放つ「忍法・火法師」の作画の美しさ、そして島に咲き乱れる不気味な花々の色彩。これらを高画質で視聴すると、まるで自分もその呪われた島に迷い込んだような没入感を得られます。
チェンソーマンが持つ「不気味なワクワク感」を別の角度から補完してくれる、まさに必修科目的な作品です。
炎炎ノ消防隊と藤本タツキへの影響を考察
「炎炎ノ消防隊」とチェンソーマン。一見すると、王道の消防士ヒーローものに見えるかもしれませんが、物語を深く掘り下げていくと、驚くほど共通のテーマが浮かび上がってきます。
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特に物語の核心である「アドラバースト」や「世界の成り立ち」に関わる謎は、非常に哲学的で、かつ不気味な「終末感」に満ちています。
作者の大久保篤先生が放つ、少しパンクでエッジの効いたセンスは、藤本タツキ先生のファン層とも高い親和性があると感じます。
この作品の魅力
この作品の魅力は、何といっても「炎の表現」と、それを取り巻く音響演出です。david production（ジョジョの奇妙な冒険なども手掛けるスタジオ）による映像は、とにかく音が良い。
爆発音や炎が燃え盛る音が、単なるSEを超えて、視聴者の本能を揺さぶります。
これは、アニメ版チェンソーマンがこだわった「リアリズム」とはまた別のベクトル、つまり「アニメとしてのケレン味」を最大限に引き出した演出です。
2026年には「参ノ章」が完結に向けて物語を加速させており、まさに今が追いかけるべき最高のタイミングと言えます。
終末へのカウントダウンと狂気
物語後半、世界が「絶望」によって飲み込まれそうになる展開は、チェンソーマン第1部終盤のあの息苦しさに近いものがあります。
人々が焔ビトという化け物に変わってしまう恐怖の中で、主人公の森羅日下部が「ヒーロー」であろうともがき続ける姿。
それは、世界から疎まれるチェンソーの悪魔でありながら、誰かにとってのヒーローになろうとするデンジの姿と重なって見えてしまうのです。
2026年のアニメ市場において、ダークアクション作品が占める割合は年々増加傾向にあります。
日本動画協会が発表した「アニメ産業レポート2025」の予測によれば、成人層をターゲットにしたダークファンタジーの需要は、前年比で約15%増加しており、チェンソーマンの劇場版ヒットがその呼び水となったと分析されています。（出典：一般社団法人日本動画協会『アニメ産業レポート』）
このように市場全体が「より刺激的で、より深い物語」を求めている中で、炎炎ノ消防隊が提示する「狂気と信仰」のテーマは、チェンソーマンに魅了されたファンにとって、次に深く掘り下げるべき価値のある領域だと思います。
単なるアクションアニメと侮ることなかれ、そのラストに向かう怒涛の展開は、あなたの価値観を揺さぶるかもしれません。
チェンソーマンみたいなアニメを演出面から選ぶ
ここからは、ストーリーもさることながら、特に「映像のクオリティ」や「映画的なカッティング」に焦点を当てて、チェンソーマンみたいなアニメを紹介します。
視覚的な刺激を重視するエンジニア気質なあなたや、クリエイティブな仕事に携わっている方なら、そのこだわり抜かれたフレーム構成に感動を覚えるはずです。
カメラワーク、ライティング、そして台詞のない「間」の使い方。実写映画の技法を巧みに取り入れた、次世代のアニメーション体験を一緒に深掘りしていきましょう。
作画がすごいアニメの怪獣８号が放つ衝撃
圧倒的なパワーで敵を粉砕する快感を求めているなら、絶対に「怪獣８号」をチェックしてほしいです。
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この作品、何といってもアニメーション制作を担当しているのが、日本が世界に誇るProduction I.G（プロダクション・アイジー）なんですよね。
そのため、画面から伝わってくる「情報の密度」と、怪獣がビルをなぎ倒す際の「圧倒的な質量感」の表現が尋常ではありません。
チェンソーマンがチェーンソーという凶器による「斬撃の痛み」を描くなら、怪獣８号は一撃で街を更地にするような「衝撃の重さ」を描いています。
この爽快感と絶望感の絶妙なバランスは、まさに作画がすごいアニメを求めているファンにとって、最高の栄養源になるかなと思います。
主人公は日比野カフカ
主人公の日比野カフカは、32歳にして夢破れた防衛隊の清掃員。
そんな彼がひょんなことから怪獣に変身する能力を得てしまうのですが、この「持たざる者が異形の力を手に入れる」という構図はデンジとも共通しています。
ただし、カフカは大人の分別がある分、自分の力に対して慎重でありながらも、いざという時には大切な仲間を守るためにその狂気とも言える力を爆発させます。
この「自分を捨ててでも守るために戦う」際の泥臭いアクション演出は、チェンソーマンの戦闘シーンに見られる、理性をかなぐり捨てた破壊衝動と非常に近いカタルシスを与えてくれるんです。
怪獣の生理と生物学的リアリズム
さらに注目すべきは、怪獣のデザインと設定の細かさです。怪獣の筋肉の動きや、皮膚の下を流れるエネルギーの輝きなど、SF的なガジェット好きにも刺さる演出が目白押し。
アニメ版では怪獣のデザインワークスに「スタジオカラー」が参加していることもあり、その洗練されたビジュアルは、チェンソーマンに登場する洗練された悪魔たちのデザインに引けを取らない美しさを持っています。
2026年現在も続編や関連プロジェクトが進行中であり、その熱量はまさに社会現象級。作画の暴力とも言える圧巻の映像を、ぜひ大画面で体験してみてください。
制作スタジオのこだわり
「怪獣８号」のアニメ化に際して、Production I.Gは怪獣の足音一つとっても、地面の材質によって音色を変えるなど、徹底したリアリズムを追求しています。
この職人気質なこだわりが、作品全体の説得力を高めているんですね。
映画のようなアニメ演出のサイバーパンク
チェンソーマンの1期で見せた、あの「アニメの誇張を排した映画的リアリズム」に心を奪われた方に、私が自信を持っておすすめするのが「サイバーパンク エッジランナーズ」です。
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これはNetflix、CD PROJEKT RED、そして日本を代表するアニメスタジオTRIGGER（トリガー）がタッグを組んで生み出した、2020年代屈指の傑作。
近未来の腐敗した都市ナイトシティを舞台に、すべてを失った少年デイビッドが、自らの身体を機械化（クローム化）して傭兵「エッジランナー」として駆け抜ける物語です。
映画のようなアニメ演出
この作品の凄みは、その「映画のようなアニメ演出」の極致にあります。ネオン輝く街並みの色彩設計、疾走感あふれるカメラワーク、そして残酷な暴力描写の合間に差し込まれる「静寂」と「虚無」。
この緩急の付け方は、まさにチェンソーマンの藤本タツキ先生が愛する映画的な文法と完全に一致しています。
また、物語の後半で描かれる「サイバーサイコシス（機械化による精神崩壊）」は、自分の身体が自分のものでなくなっていく恐怖と悲哀を描いており、チェンソーの悪魔に変身し、日常を破壊していくデンジの境遇とどこか重なる部分があるんです。
刹那的な愛と救いのない美学
特にデンジとレゼの淡い恋物語に心を締め付けられた人は、デイビッドとルーシーの関係性に間違いなく涙するでしょう。
「月へ行きたい」と願う彼女のために、自らを破滅へと追い込んでいくデイビッドの姿は、あまりにも刹那的で美しい。
TRIGGER特有の爆発的なアクションが、最後には深い喪失感へと変わる構成は、まさに私たちがチェンソーマンに求めていた「心に消えない傷を刻む体験」そのものです。
この作品を観終わった後、あなたもしばらくの間、劇中歌を聴くだけで胸が熱くなる「エッジランナーズ・ロス」に陥ること間違いなしかなと思います。
ダンダダンとチェンソーマンの元ネタを探る
「チェンソーマンみたいな雰囲気のアニメ、次は何を見ればいい？」と聞かれたら、私は真っ先に「ダンダダン」と答えます。
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なぜなら、原作者の龍幸伸先生は、かつて藤本タツキ先生のもとで『ファイアパンチ』や『チェンソーマン』のアシスタントを務めていた、いわば「藤本イズム」の正統な継承者の一人だからです。
作品の端々に、藤本先生の影響を受けたであろうシュールなギャグの間や、映画的なカット割りが散りばめられています。
ダンダダンの物語は、宇宙人を信じる女子高生のモモと、幽霊を信じるオカルトオタクのオカルンが出会い、互いの理解を超えた超常現象に巻き込まれていくというもの。
この設定だけで、チェンソーマンのような「何でもありのカオス感」が伝わりますよね。敵となる怪異（ターボババアやセルポ星人など）のデザインも非常に秀逸で、生理的な嫌悪感と、どこか惹きつけられる造形美が同居しています。
これこそが、ファンがダンダダンとチェンソーマンの元ネタを探る際に感じる、共通の「異形への美学」なんです。
圧倒的画力で描かれる「青春と狂気」
龍先生の驚異的な画力はアニメ化されても全く損なわれておらず、背景の描き込みからキャラクターの細かい表情筋の動きまで、一瞬も見逃せません。
特に、シリアスな命懸けのバトルをしている最中に、中学生レベルの下ネタや恋愛の悩みがいきなり割り込んでくるテンポ感は、まさにデンジたちの日常そのもの。
「ふざけているようでいて、実は超硬派な物語」というギャップに、あなたはいつの間にか虜になっているはずです。
2026年のアニメシーンにおいても、その独創性は群を抜いており、次世代のスタンダードを予感させる一作ですね。
ここが藤本イズム！ダンダダンの魅力
- 「宇宙人×幽霊×青春」という、誰も予測できないジャンルミックス
- B級ホラー映画への深いリスペクトと、それを現代的に再構築するセンス
- 会話のリズム感が非常に心地よく、日常シーンだけでも延々と見ていられる
チェンソーマンをどこで見れるか
さて、ここまで魅力的な作品を紹介してきましたが、実際にこれらの作品やチェンソーマンをどこで見れるか、気になっている方も多いはず。
2026年現在の配信プラットフォームは、画質競争や独占コンテンツの囲い込みが激化しており、自分に合ったサービスを選ぶのが少し難しくなっていますよね。
私が実際に利用して感じた、各サービスの強みを整理してみました。
まず、エッジの効いた尖った作品を最優先で観たいなら、Netflixが最強です。先ほど紹介した「サイバーパンク エッジランナーズ」や「ドロヘドロ」などはNetflixの独占配信。
これらを見ずして現代のダークファンタジーは語れません。
DMM TVがおすすめ
一方で、月額料金を抑えつつ多くのアニメを網羅したいなら、DMM TVがおすすめ。
月額550円（税込）という破格の安さで、チェンソーマンをはじめとする最新作や舞台作品まで幅広くカバーしています。
新作の最速配信も多いため、トレンドに敏感な人にはぴったりのサービスかなと思います。
高画質・高品質で楽しむためのプラットフォーム選び
また、藤本タツキ先生が愛する映画作品も含めて、作品を深く掘り下げたいという方にはU-NEXTが適しています。
アニメ版チェンソーマンのオープニングの元ネタになった映画の多くが配信されており、アニメと原作漫画、そして元ネタ映画をシームレスに行き来できるのはU-NEXTならではの強みです。
アニメだけでなく、原作漫画や監督がリスペクトを捧げた映画まで網羅したい方にとって、U-NEXTがなぜ最強の選択肢と言えるのか、その魅力を詳しくまとめています。
2026年時点では、多くのサービスが「高ビットレート配信」に対応しており、特にバイオレンス描写の激しい作品は、ブロックノイズの少ない高画質環境で視聴することで、その迫力が何倍にも膨れ上がります。
| 配信サービス名 | 強み・特徴 | おすすめユーザー層 |
|---|---|---|
| Netflix | 独占配信のクオリティが圧倒的 | 独自の尖った名作を観たい層 |
| DMM TV | 業界最安クラス＆作品数豊富 | コスパ重視でアニメ全般を観たい層 |
| U-NEXT | 漫画、映画も一つのアプリで完結 | 作品のルーツまで深く掘り下げたい層 |
正確な配信ラインナップや料金の詳細は各公式サイトをご確認ください。
時期によって無料トライアルの有無や配信終了のタイミングが異なるため、気になった時にすぐチェックするのが、見逃さないコツですよ。
『アニメの数』か『映画も一緒に見たいか』で迷っている方は、こちらの比較ガイドであなたに最適なサービスを診断してみてください。
寄生獣に流れる冷徹なリアリズムと哲学
最後にご紹介するのは、1980年代の伝説的漫画を2014年にアニメ化した「寄生獣 セイの格率」です。
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「今更、10年以上前のアニメ？」と思うかもしれませんが、この作品に流れる精神性は、今観ても全く色褪せていません。
ある日突然、空から降ってきた寄生生物（パラサイト）たちが人間に寄生し、脳を乗っ取って人間を捕食し始める……という、生物学的恐怖を描いた物語です。
主人公の泉新一は、脳の乗っ取りに失敗して右手に宿ったパラサイト「ミギー」と共生することになります。
チェンソーマン似ている理由
この作品がチェンソーマンに近いと感じる理由は、その徹底した「冷徹なリアリズム」にあります。パラサイトたちは感情に流されず、効率的に「人間を殺して食べる」という行為を繰り返します。
そこには、悪魔が人間の恐怖を糧に殺戮を繰り返すような、種としての圧倒的な断絶があるんです。物語が進むにつれて、人間としての感情を失っていく新一と、逆に人間を理解しようとするミギー。
この奇妙なバディ関係は、デンジとポチタ、あるいはデンジとパワーの間に流れる「異種間の奇妙な絆」を、より哲学的に深掘りしたものだと言えるでしょう。
「化け物」は誰か？という問い
「寄生獣」が描くバイオレンスは、決して派手ではありませんが、非常に重いです。家族や友人が、ある日突然「人の形をした化け物」に変わってしまう。
その不気味さと、戦わなければ生き残れないという不条理。チェンソーマンの後半で見せた、主要キャラクターたちが淡々と、しかし残酷に消えていくあの「静かな絶望」を味わいたいなら、これ以上の作品はありません。
最後に新一が辿り着く「地球の意志」や「人間とは何か」という問いの答えは、藤本タツキ先生が描こうとしている「愛と支配」のテーマとも、深い場所で繋がっているような気がしてなりません。
チェンソーマンみたいなアニメを探る旅の結論
さて、ここまで「チェンソーマンみたいな アニメ」をキーワードに、数々の名作を巡ってきましたがいかがでしたか？
私自身、こうして改めて振り返ってみると、チェンソーマンという作品がいかに多くの「アニメーションの可能性」を切り拓いてきたかを実感します。
それは単なる流行ではなく、私たちが心の奥底で求めていた「予測不能な不条理」や「剥き出しの生」への肯定だったのかもしれません。
今回紹介した10作品は、どれも個性的で、チェンソーマンが持つ魅力をそれぞれの角度から深掘りしたものばかりです。
ある作品は作画の暴力で、ある作品は映画的な静寂で、そしてある作品は壊れた人間たちの絆で、私たちの退屈な日常を揺さぶってくれます。
2026年という、アニメがかつてないほどのクオリティに達している今だからこそ、これらの作品を最高の環境で楽しんでほしいなと思います。
また、過激な描写が含まれる作品が多いため、視聴の際はご自身の体調や気分に合わせて楽しんでくださいね。
チェンソーマンみたいなアニメを探す旅は、結局のところ、あなた自身の感性が何を求めているのかを見つける旅でもあります。
デンジのように本能に従って、直感で「これだ！」と思った作品から飛び込んでみてください。きっと、そこにはまだ見ぬ衝撃と、新しい推しとの出会いが待っているはずですから。
それでは、また素晴らしい作品の世界でお会いしましょう！
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